418

Başarılar:

Güzel soru, teşekkürler!

Bir sonraki hazırlayacağım kurs bu konuyla ilgili olacak.

Aşağıda bahsedeceklerimi 4/4lük ölçü biriminde, herhangi bir veya bir kaç basit çalışmaya uyarlayabiliriz.

Metronomu geliştirmek için önce 4lük, 8lik, 16lık sonrasında 8lik üçleme, 16lık üçleme, noktalı nota gibi nota değerlerini anlamak gerekiyor. Bir nota ne kadar uzamalı? Ne zaman kesilmeli? Benzer şekilde aynı değerlere sahip SUS değerlerini anlamak lazım.

İlk başta 4lük notalarla gitara ilk defa başlayan birisi için 80, orta seviyelerdeki biri için 120 bpm civarından başlayarak metronomla çalışılabilir. Burada amaç hızlı olması değil, yeterince yavaş hızlarda nota değerinin ne ifade ettiğini anlamaya çalışmak. İyice anladıktan sonra 4lük notalarda hızlandırma çalışmaları yapılabilir.

4lük notalarla hatasız 200-220 bpm civarına çıkabildiysek, metronomu düşürüp 8lik notalarla çalışma zamanı geldi demektir. 8lik notalarla da benzer şekilde 80 bpm den başlayıp, mutlaka metronomu 1er bpm şeklinde arttırarak üst sınırlarımızı zorlayabiliriz. Dağılmaya başladığımız yerde, başa dönüp, bu sefer 80 yerine 90’dan başlayıp yeniden yukarı doğru gidebiliriz. Eğer dağılıyorsak ara verebiliriz.

8lik notalar, 4lük notaların iki katı hızında olduğu için o kadar hızlı gelişemeyebiliriz. Biraz zaman tanımak gerekebilir. 140-150 bpm civarına hatasız çıkabildiysek 80’den 8lik 3leme deneyebiliriz.

Eğer 8lik notada hatasız bir şekilde 180bpm lere gelebiliyorsak, 80bptm den 16lık notaları deneyebiliriz.

İstikrarlı bir şekilde, sürekli ve acele etmeden, yavaş yavaş, metronomu iyice dinleyerek, olası hataları sürekli kontrol ederek bir kaç ay çalışıldığında çok daha temiz bir metronom duygusu yakalanacaktır.

İyi çalışmalar 🤘

418

Başarılar:

Özellikle gitarda büyük bir akor, aralık, triad, arpej bilgisi olduğunu yazdığı melodiler ve kullandığı akorlardan duyabiliyoruz.

Bence Mor ve Ötesi’nin tamamı enstrumanlarına (ve Harun da vokaline) çok hakimler.

Tüm şarkılarında yüksek seviyede müzisyenlik ve aranje duyabiliyoruz.

Ne solosunu bulamadım, linki varsa burada paylaşabilir misin?

Ama dinlediklerim, bildiğim soloları kadarıyla benim sevdiğim gösterişli sololardan çok, mütevazi melodiler kullandığını, bunun da bir müzisyenin kendi tercihi olduğunu düşünüyorum.

418

Başarılar:

Selamlar Ahmet, bir çok arkadaşımın hissettiği şeyler ve merak ettiği sorular bunlar.

1- Bir müzisyen, bir besteci, bir gitarist müzikle ilgili deneyimleyebildiği her şeyi deneyimlemeli. Öncelikle şarkı yazmalı ve ürün üretebilmeyi, ürün bitirip yayınlayabilmeyi öğrenmeli.

Cover ya da beste bunu küçük sahnelerden başlayarak yavaş yavaş büyüterek daha farklı, küçük-büyük, farklı şehirlerdeki sahnelere taşımaya çalışmalı. Müziğin asıl yeri sahnelerdir, birebir insanlarla buluşmaktır. Her sahne size müzisyen olarak bir şey katar. Ama bu çok uzun vadeli bir şey, başka bir sorunun cevabında döneceğim buna..

2- Çevre de yetenek de çok önemli. Müzisyen olarak geliştikçe, çevre edinmek daha kolay hale gelecek. Hem internetten hem de hayatı yaşayarak çevre edinebilirsiniz. Ancak insanların çalışmak, iş yapmak isteyeceği müzisyen olursanız bu çok daha kolay olur sizin için.

Bu gelecekte hiç bir şey olmayacakmış gibi hissiyatı bir çok müzisyenin hissettiği bir şey.

Eğer kafayı bu işe takıp, çalışır, araştırır, okur, izlerseniz elbette çok farklı bir konuma, seviyeye geleceksiniz. Ancak tabii ki hiç bir hayat yolunda olmadığı gibi, bunun da sizin hayatınızı rahat yaşatacağının garantisi yok.

3 ve 4 – Küçük yaşta, bilen birinden eğitim almanın faydası tartışılmaz. Çok büyük bir artı ama istikrar, istek, arzu her türlü avantajın ötesindedir.

Ben müzisyen bir aileden gelmiyorum. Ortaokulda klasik gitar çalarak başladım ama doğru düzgün gitar çalışmaya üniversiteye girdiğimde – 17 yaşımda başladım.

Bulabildiğim insanlarla küçük sahnelerde çaldım ve bunlar bana çok şey kattı. En başta sorumsuz müzisyenlerle çalışmamam gerektiğini ve nasıl sorumsuz ya da sorumlu olabileceğimi öğretti.

Ben alabildiğim herkesten gitar dersi aldım, online sitelere üye oldum, kitaplar okudum, filmler izledim, şarkıları inceleyerek dinledim. Kısacası alaylı bir müzisyenin gelişmek için yapabileceği her şeyi yaptım ve müziğin her alanında gelişmeye çalıştım. Sadece gitar değil, armoni, müzik prodüksiyonu, biraz biraz olsa bile bas gitar, klavye, davul öğrendim ki bunlar beste yaparken derdimi nasıl anlatabileceğimi, kafamdakileri işin profesyonellerine nasıl aktarabileceğimi ve onlardan ne bekleyebileceğimi öğretti.

Şu anda bulunduğumuz platformu, kendi YouTube kanalımı, The Madcap’i, ailesi müzisyen olmayan, alaylı bir müzisyen olarak, arkadaşlarımın da desteğiyle, sıfırdan yarattım ve bir yerlere getirdim ve daha da ileri götüreceğim. Bu da hiç bir avantajınız olmadan bir şeyler yapılabileceğinin göstergesi diye düşünüyorum ki eminim bir çok örnek vardır.

Bu işin özeti şu – bunu yapmayı gerçekten ne kadar istiyorsunuz? Nelere katlanmaya razısınız? Bu katlanacağınız şeylere gerekirse yıllarca katlanmaya hazır mısınız? Ben hazırdım ve hala da savaşmaya devam ediyorum.

Verebileceğim en büyük tavsiye – 10 yıl önce Cengiz Baysal’ın Duman’da iken bana verdiği tavsiye – Yaptığınız şeyden, yapabildiğiniz kadarından keyif almaya bakın ve çalışmaya devam edin. Benim eklediğim kısım da “Yapamıyorum, niye olmuyor?” diye düşünürseniz bu işten soğuyup bırakacağınız olacak.

Yapacaksınız, henüz yeterince üzerine düşmediniz sadece. Ayrıca 1 sene çok çok kısa bir süre.

Size AC/DC – It’s a long way to the top şarkısını armağan ediyorum 🙂

418

Başarılar:

Selamlar, en kısa zamanda toparlanıp konserlere yeniden başlarız umarım ❤️‍🔥

Backing tracklerde ton sabit olduğu sürece (ki çalışalım diye yapılanların hepsinde sabit) akor değiştikçe kullandığımız gam ı değiştirmek zorunda değiliz. Tabii ki o altyapıya uygun farklı gamlar ya da modlar kullanmak renk katacaktır ama zorunda mıyız? Hayır değiliz.

Gördüğümüz her akora direkt o akorun dizisini çalabilir miyiz? Hayır çalamayız, parçanın tonu neyse ona göre ilgili pozisyonu çalmamız gerekir.

Örneğin D minör tonunda bir baking tracke eşlik ediyoruz. Am akoru geldi. Buna A minör çalamayız, ancak A phyrgian modu çalabiliriz – D minör tonunun ilgili modu olduğundan.

Peki akorları nasıl takip edebiliriz?

Öncelikle triadları öğrenebiliriz. Triad dediğimiz şey akoru oluşturan 3 basit ses. Arpej ya da arpeggio olarak da geçiyor.

Bu sesler akor sesleri olduğu için bu şekilleri gördüğümüz her akora uygulayabiliriz.

Deminki örnekten yola çıkalım.

Dm tonunda bir backing tracke eşlik ediyoruz ve Am akoru geldi. Bu akor üzerine Am triadını ya da arpejini çalabiliriz.

Bu söylediklerim çok fazla anlam ifade etmiyorda Gam & Modlar – 1 kursunu çalışabilirsin 🤘

418

Başarılar:

Metal için üretilmiş bir gitarla birebir aynı performansı vereceğini düşünmüyorum. Deneysel olarak değişik bir kombinasyon olabilir, güzel de bir sonuç verebilir ama sizin beklentinizi karşılamayabilir.

418

Başarılar:

Çok haklı ve mantıklı bir çekince. Yanlış alışkanlıklar edinmemek için mutlaka bir öğretmenden geri bildirim almanız gerekir. Bilgisine güvendiğiniz her hangi bir gitaristten yardım isteyebilirsiniz.

Ben her ay Müzik Üniversitesi öğrencilerinin performans videolarına yorum yapıyorum. Siz de aşağıdaki başlığa video gönderebilirsiniz.

http://www.muzikuniversitesi.com/groups/muzik-universitesi-ogrencileri/konu/topic/subat-2023-elektro-gitar-performanslariniza-geri-bildirim-verecegim

418

Başarılar:

Tamamen sol el tekniği ve kuvvetine bağlı. Bunun için önce hammer-on ve pull-off sonra legato çalışmalarını düzenli bir şekilde çalışıp sol eli kuvvetlendirmek ve bu teknikler için gerekli kas hafızasını kazanmak gerekiyor.

Eliniz yeterince güçlüyse istediğiniz gitarla, hatta akustik gitarla bile çalarsınız.

418

Başarılar:

Merhaba, güzel sözleriniz için çok teşekkürler. Kursların faydalı olduğunu duymak çok mutluluk verici! Bir yılda gerçekten harika bir noktaya gelmişsiniz. Düzenli çalışmanın sonuç getirdiğinin harika bir göstergesi.

1 – Hızlanmak için öğrendiğiniz her çalışmayı metronomla, önce tamamen doğru ve çok rahat olacak kadar yavaş başlayarak çalışmalısınız. Sonra metronomu 1 bpm aralıklarla arttırarak üst sınırlarınıza doğru ilerleyebilir ve bu sınırları zorlayabilirsiniz. Dağılmaya başladığınızda bir kaç dakika ara verip, başladığınız metronomun 5-10bpm üzerinden yeniden başlayabilirsiniz.

Bu çalışmayı tüm egzersizlere ve günlük çalışmalarınıza yaydığınızda bir kaç ay içinde hızınızdaki farkı gözle görebilirsiniz.

Programlanabilir metronom uygulamaları (örneğin 10 saniyede 1 bpm artma) : Tempo yada Pro Metronome. Bunlar ücretli uygulamalar. Ya da ücretsiz bir alternatif YouTube’dan increasing metronome videoları açarak otomatik artan metronomlarla çalışabilirsiniz.

Bu konuyla ilgili detaylı bir çalışma olarak Elektro Gitarda Hızlanma Çalışmaları kursuna göz atabilirsiniz.

2- Vibrato, özellikle bend üstüne yapıldığında çok zor olabilen bir teknik. Bıkmadan, yılmadan, usanmadan her gün çalışmak lazım. Yine metronomle ve çok yavaş başlayabilirsiniz. Bunun içinde Bend ve Vibrato kursuna bir göz atıp, özellikle ilerledikçe günlük çalışma rutinlerini deneyebilirsiniz. Bu tekniğin oturması için 7-8 ay belki 1 yıl bir süre verebiliriz çünkü göründüğünden çok daha zor ve ciddi istikrarlı çalışma isteyen bir teknik.

3- Farklı nota değerleri kullanılabilir, ölçünün farklı yerleri vurgulanacak şekilde aksanlar ve senkoplar uygulanabilir. Bu konuda ve nota değerlerinde iyice gelişebilmek için Metal Ritim Gitar kursunu çalışabilirsiniz. Bu kurs gurur duyduğum kurslarımdan birisi, bu konuda bakış açınızı çok geliştireceğini düşünüyorum.

4- Guns N’ Roses ile başlamanızı öneririm. Sweet Child O’ Mine, Deep Purple – Smoke On The Water gibi klasikler olabilir. Guns N’ Roses – Don’t Cry da gitarda çalması kolay olan klasiklerdendir.

Virtüöz seviyesinde gitaristlerin olduğu Van Halen, Extreme, Lynch Mob, Ratt gibi 80ler gruplarını dinleyebilirsiniz.

Daha da sert thrash tadında müzik seviyorsanız Megadeth, Avenged Sevenfold, Lamb of God gibi gruplara bir göz atabilirsiniz.

İyi çalışmalar 🤘